Pablo Picasso

Пабло Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е един от водещите представители на изкуството на 20-ти век, съосновател на кубизма заедно с Жорж Брак и значителен приносител за формирането и еволюцията на модерното и съвременното изкуство. Пълното му име е Пабло (или Ел Паблито) Диего Хосе Сантяго Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Криспин Криспианио де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис Бласко и Пикасо Лопес. Баща му, Хосе Руис и Бласко, също е художник, а майка му е Мария Пикасо и Лопес. Първоначално подписвал творбите си като Руис Бласко, но от 1901 г. започнал да използва фамилията на майка си. Роден е в Малага, Испания, където прекарва първите десет години от живота си. Получава първите си уроци по рисуване от баща си, който преподавал в различни академични институции. Самият Пикасо започва да рисува на много ранна възраст, показвайки ранни признаци на своя талант. През 1892 г. семейството му се премества в Ла Коруня, където живее през следващите четири години и учи в местното училище за изящни изкуства. През 1895 г. баща му става професор в Академията за изящни изкуства Ла Лонха в Барселона, където и Пабло Пикасо учи, успешно полагайки приемните изпити. По-късно, с финансовата подкрепа на чичо си, получава възможността да продължи висшето си образование в Кралската академия Сан Фернандо в Мадрид, въпреки че ги изоставя през първата година. Връща се в Барселона през 1899 г., където се сближава с артистичния авангард на своето време, което значително влияе на работата му. През същия период изоставя класицизма и започва да експериментира с нови стилове. През 1900 г. се премества в Париж, по-специално в Монмартър, значителен център на артистичния живот. Поради разнообразието и времевия обхват на творчеството на Пикасо, то обикновено се разделя на различни периоди. Основните са: - Син период (1901-1904): Картините на Пикасо от този период се характеризират със сини нюанси или оттенъци и символизират емоционално натоварен период в живота му. Някои от най-известните му произведения принадлежат към този период, изобразяващи акробати, арлекини, проститутки, просяци и художници. Синият период включва картини, завършени основно в Париж, но са по-влияни от испанската живопис. - Розов период (1905-1907): В картините от този период доминират керамични цветове и земни тонове, често описвани като по-лирични и весели. Счита се, че това е периодът, в който Пикасо е най-влияни от френската живопис. - Аналитичен кубизъм (1907-1912): Това е стилът, разработен от самия Пикасо заедно с Брак и един от двата основни клона на кубисткото движение. - Синтетичен кубизъм (1912-1915): Периодът, през който Пикасо и Брак развиват кубистичната перспектива, използвайки техниката на колажа. Следващите периоди в творчеството на Пикасо включват преход към по-класически форми и средиземноморски дух (1916-1924), взаимодействието му със сюрреалистичното движение в средата на 1920-те, ангажимента му със скулптурата (от края на 1920-те) и работата, която създава след Втората световна война. Той също работи с малки керамични и бронзови скулптури и дори пише стихове. Идентифицира се като поет, казвайки: "Je suis aussi un poète", което означава "Аз също съм поет". Смята се, че чрез стиховете си Пикасо по-интензивно изразява връзката си със сюрреализма. Започва да ги пише през 1934 г., а колекции от тях по-късно са публикувани в списанията Cahiers d'Art и La Gaceta de Arte. Може би най-известното произведение на Пикасо е "Герника" (или "Герника", както понякога неправилно се произнася на гръцки), изобразяващо германското бомбардиране на испанския град Герника. Това голямо платно представя нечовечността, бруталността и отчаянието на войната. Процесът на рисуване е заснет в серия от фотографии от най-известната любовница на Пикасо, Дора Маар, изтъкната художничка. "Герника" беше изложена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк в продължение на много години, а Пикасо беше заявил, че няма да се върне в Испания, докато демокрацията не бъде напълно възстановена. През 1981 г. "Герника" беше върната в Испания и изложена в Касон дел Буен Ретиро. През 1992 г. картината стана основна атракция в музея "Рейна София" в Мадрид. Пикасо беше изключително талантлив като художник и дизайнер, дори по стандартите на най-великите световни артисти. Той работеше еднакво добре с маслени бои, акварели, пастели, въглен, молив и мастило. В своите кубистични произведения той представяше сложни сцени като прости геометрични форми, но също така създаваше великолепни реалистични портрети. Неговите скици с мастило и молив на приятели от кубистичната ера и след това са ценени заради ненатрапчивата си интимност и са примери за неговите умения. Пикасо се движеше лесно в света на изкуствата, въпреки ограниченото си академично обучение (посещавал е само една година в Кралската академия в Мадрид). Неговите таланти бяха подсилени от строгото му чувство за дълг към работата, което той поддържаше до последните години от дългия си живот. Той почина на 92-годишна възраст през 1973 г.