Aspasia Papadoperaki

Аспасия Пападопераки е скулптор. Родена е през 1942 г. в региона на Кносос. Учи скулптура в Атинската школа за изящни изкуства от 1966 до 1972 г. със стипендия от Държавната фондация за стипендии (IKY), под ръководството на професорите Каламара и сценография с Василиадис. От 1975 до 1978 г. посещава Beaux Arts в Париж със стипендия от EOMMEX, като учи при Жили и Сезар, и сценография в театъра Винсен. Нейната скулптура включва елементи от изучаването на човешката фигура, егейската народна архитектура и архаичната скулптура. Самостоятелни изложби: Някои от най-значимите й самостоятелни изложби включват: 1978 г. в Хора; 1979 г., в изложбата "Десет скулптори" в Националната галерия; 1983 г., в Гьоте институт, анализирайки скулптурата за Мария Калас; 1984 г., в галерия Ставракаки в Ираклион, с тема "Формата на Кавафис", придружена от издание на книга със същото заглавие; 1985 г., първо и второ издание, 2003 г., в рамките на Атина като Културна столица на Европа и конференцията на AICA, Асоциация на скулпторите "Елементи в изкуството на 20-ти век от съкровищницата на Сифнианите"; 1986 г., в базиликата на Св. Марк в Ираклион "Жени в съпротива"; 1987 г., изложба в Асоциацията на скулпторите с тема "Човешка фигура"; 1992 г., в Националната фондация за младежта, изложба организирана от EETE с тема "Анализ на произведение"; 1996 г., в Астролавос Пирея; 2001 г., в Рафина, в галерия Аполон. В Астролавос, 2007 г., в Александрия в Гръцкия културен център, изложба за Кавафис през януари 2009 г. Групови изложби: Участвала е в многобройни групови изложби в Гърция и чужбина, като през 1980 г., в Salon de Mai и Биеналето в Александрия същата година. Създава скулптурата на Мария Калас за обществено пространство в Атина и, с радикална перспектива, композициите на бюстовете на Ксилурис в Ираклион и Кавафис в Александрия. Освен това, тя е изработила монументални скулптури, посветени на Жените на съпротивата за три села в Крит: Скурвула, Крусонас и Маргарикари. В селата на Крит тя си сътрудничи с местни занаятчии в камък и оформя пространства и естетика. Нейните монументални произведения могат да се намерят из цяла Гърция, включително Атина, Солун, Самотраки, Пелопонес, Кипър и основно в Крит, в Асситес, в "Пластичен Крит", в Конферентния център на хотел Марис и композицията Теотокопулос Корнарос Казандзакис за банката Пазифиния. Тя е създала своята артистична Скулптурна общност, която включва приблизително 25 къщи из Гърция, където са разположени нейните релефни и свободностоящи произведения, предоставяйки цялостно естетическо предложение. Нейните изследвания са публикувани в книги, вестници и списания (Археология, Визуални изкуства, Двойно изображение, Изкуство и слово и др.), и тя е участвала в Световни и Панелински симпозиуми и конференции. Създавала е декори, маски и костюми за театрални представления. В театъра е сътрудничила с Йоанис Царухис, В. Николаидис, Г. Хадзидакис, Т. Китту и Лицея на гръцките жени в Ираклион. Има книги в процес на публикуване: "Съкровището на Сифнианите", "История на човешката фигура", "Системи за измерване и човешкото тяло". Тя е изработила 28 медала: за Университета на Крит, Г. Сеферис, Д. Митропулос, Мария Калас и други, и е създала портрети на поети в множество офсетни литографски издания, всяко с поне 200 копия, много от които са преиздадени и украсяват обществени и частни пространства. От 1990 г. тя работи върху голяма серия от гълъби, скулптури, релефи и бижута. Нейната изложба през 1996 г. в галерия Астролавос беше посветена на тези теми. Тя е член на Асоциацията на гръцките скулптори и Камарата на изящните изкуства на Гърция, където често е избирана в различни отдели. Тя също така е член на Гръцкото общество за естетика и Обществото за критски изследвания. Живее и работи в Атина и Крит и често пътува в чужбина за изследвания и за участие в конференции и симпозиуми по скулптура, оставяйки своите скулптурни произведения на места като Бретан, Ливан и Кипър. През 2003 г. Музеят Бенаки публикува нейната книга "Изучаване на Ел Греко". През 2009 г. тя беше наградена от Академията на Атина за своето творчество.