Изкуството на бродерията е древно изкуство. С игла и конци, жените разкриваха своята чувствителност, развиваха въображението си и тъчеха мечтите си. Безкрайни бродирани полета пътуват от Изток на Запад, ставайки връзки в една верига от изкуство и комуникация.

Ленени и копринени тъкани се произвеждаха от ловките ръце на жените и се трансформираха в облекла и зестри, които украсяваха хора и домове по празници и фестивали. Обичаи и традиции, радости и тъга пътуват от векове в лен и коприна с многоцветни конци. Дървета и цветя, карамфили, лалета и празничен цвет, мотиви, които съдържат истории и приказки, преминават от поколение на поколение, запечатвайки стари и нови култури, за да не бъдат забравени.

Богато бродирани покривала украсяват легла, огледала, сандъци, възглавници и насрещници. Бродериите наблизо, трудни, но приятни за изпълнение, връщат назад в византийските времена. Сребърни, чисто златни и златни нишки, в комбинация с многото цветове на боядисаните копринени конци, блестят като бижута.

Шевовете, магически думи, които веднага щом чуеш, стават поезия, стават бродерии: риzобродня, тропи, вериги, наклони, капки и теглене, резба, плетена, пробита, чевробродня, гнездови шев. Магията им се разпростира в женския труд, съставяйки повърхности на ценна художественост, поезия и музикалност, възхвалявайки една цяла култура.

Пергам и Константинопол, Константинопол и Пергам, двата места, представени в колекцията. И двете места произхождат от двама души, Аристодем и Мирсини, които навлязоха в живота си и оставиха на по-късните поколения този жив съкровищен спомен.

Константинопол, като митрополия на византийските малки изкуства, с история на имперска защита на сродни текстилни и бродирани изделия, стана източник на тенденцията дори скромните домове да бъдат украсени според имперските стандарти. От осемнадесети век, обаче, Константинопол беше живо многонационално градче, където Изтокът със своите обичаи и култура срещаше и взаимодействуваше със Запада. Дипломати, учени и мъже на писмеността приемаха и наблюдаваха европейски стадии, а представяне на жените беше впечатляващо. Търсенето на рокли, шапки и бижута беше постоянно и различни работилници получаваха поръчки ежедневно.

Паралелно с облеклата, се подготвяха и зестри. Учащи и опитни занаятчийки, както и мъже бродирачи, в собствените си работилници в Константинопол, поемаха най-трудните бродерии. За сериозните нужди на зестрата, които трябваше да завършат, когато настъпи подходящият момент, монахини в манастирите и бродирачки в домовете помагаха. И от седемнадесети век, западните модели и начини влияеха на дизайните и прилагането им в тъканите, с постепенното надделяване на белите бродерии на лен и коприна почти за всички видове зестри.

Пергам, с традиция в коприна и лен, място с ярко гръцко присъствие и атмосфера, поддържаше живо почти недокосната древна традиция. Древни шевове и естествени бои доминират в произведенията й. Но и нови западни тенденции се развиха лесно там, и това се обяснява отлично, ако помним, че тези европейски развития произхождат всъщност от хелленистичния модел.

Цялата тази жизненост се отпечатва живо в Колекцията. Лотоси, финикови палми, митични птици, нарове, карамфили, лилии от Константинопол и старата фамилия Софияну, разговарят с тънките стебла на лалета, анемонии, празничен цвет, розова гомера, многоцветни цветя, а също и калиграфски монограми, корсети, малки кошници от Пергам на младата фамилия Софияну-Хадзипанагиоту.
Три века история в една зестра.