В "Пример на съвременното изкуство" Натали Хайнщ описва вътрешния свят на съвременното изкуство. С богат материал от началото до най-новите развития на съвременното изкуство през 21-ви век, тя отк突ва характерните практики и нагласи, които рядко се осъзнават, въпреки че определят този свят. Въпросите, които се поставят, са разнообразни: как става някой художник на съвременното изкуство, какви проблеми срещат днешните музеи, каква е силата на пазара на изкуствата, какви са и как се прилагат държавните политики, какъв е правният статут на художествените произведения и т.н. Отговорите се дават на базата на мнения на специалисти от различни области на знанията: естетика, история на изкуствата, правна и икономическа наука. Така съвременното изкуство, от най-публичните до най-ексклузивните и частни негови прояви, се появява като един свят с коренни различия в сравнение с миналото. Този свят продължава да разделя. От вътрешността му, чиито вътрешни механизми очертава настоятелно настоящата книга, изглежда завладяващ и глобализиран. От външността го възприемаме като неразбираем свят, който е лишен от смисъл. Този разкол е показателен за неговата идентичност. Вместо да се счита за продължение на модерното изкуство, тук съвременното изкуство се определя като нов "пример на изкуството", който по новаторски начин задава смисъл на производството и възприемането на художественото произведение, както и на връзката между художника и институциите.